○영화: 히든(Hidden, 2015, 미국)

○감독: 맷 더퍼(Matt Duffer), 로스 더퍼(Ross Duffer)


인간과 좀비, 괴물을 판별하는 경계선은?


뱀파이어 소재 영화로는 스피어리그 형제가 만든 《데이브레이커스, Daybreakers, 2009》가 가장 인상적이었다. 혈액이라는 희소가치를 둘러싼 인간과 뱀파이어 간의 권력구도가 다이내믹하게 전개되는 과정이 사회경제학적으로 의미심장하게 느껴졌기 때문이다. 반면, 최근에 나온 좀비 영화로는 키아 로취-터너 감독의 《웜우드, Wyrmwood, 2014》가 독특했다. 인간과 좀비라는 대립을 넘어 새로운 인류가 탄생할 수 있다는 묵시록적 스토리와 더불어 자연을 착취하는 인간 자체가 천연자원이 될 수 있다는 역발상도 신선하게 다가왔기 때문이다.

영화 《히든, Hidden, 2015》은 알레한드로 아메나바르 감독의 《디 아더스, The Others, 2001》만큼이나 등장 캐릭터의 정체성을 순식간에 뒤바꿔놓는 반전을 가진 좀비 영화다. 아빠, 엄마, 딸 3명은 300일 넘게 지하 벙커에서 숨어 지내고 있다. 아마도 벙커 밖에는 무자비한 괴물이 존재하기 때문인 듯하다. 미구엘 엔젤 비바스 감독의 《익스팅션, Extinction, 2015》에서 좀비 바이러스로 세상이 멸망하고 소녀와 아버지 등 몇 명만이 숨어 지내는 것과 비슷한 형국이다.  


벙커에 비치된 통조림으로 연명하던 어느 날, 몰래 들어온 생쥐 한마리가 비상식량을 훔쳐 먹었고 이 쥐를 잡는 과정에서 예기치 못한 화재가 발생한다. 환풍기 역할을 하는 통로를 통해 연기가 밖으로 새어 나가자 일가족들은 괴물들이 자신들의 존재를 알아챘을 거라는 극도의 불안감과 결국 그들이 찾아올 거라는 공포감에 휩싸인다. 드디어, 그로테스크한 기계소음을 내며 찾아온 괴물들. 그들은 가족들 입장에선 괴물이었으나 좀비는 아니었다. 무장한 인간, 즉 군인들이었기 때문이다. 한때 가족들이 살았던 지역에서 미지의 바이러스에 사람들이 감염되고 좀비로 변하자 정부는 해당지역을 초토화시켰던 것. 벙커에 숨어 지내던 가족들이야말로 생존한 괴물, 곧 좀비였다.

《히든》이라는 영화의 특징은 좀비가 인간들을 사냥하는 것이 아니라 다수의 인간들이 소수의 좀비를 사냥한다는 역발상, 요컨대 좀비는 약자이며 여전히 인간이 강자라는 적자생존의 구도를 명확히 했다는 점이다. 또한, 좀비라고해서 해괴망측한 외모로 변하는 건 아니며 마치 뱀파이어처럼 극한의 한계상황에서 분노를 폭발할 때만 좀비의 야수본성이 나온다는 컨셉이다. 아울러 사회적 약자(아웃사이더)로 전락한 신인류가 지하세계에 모여 자기들만의 공동체를 구성한다는 점, 어둠속에서 형체가 서서히 드러나듯 이야기의 실마리가 조금씩 노출되도록 설계한 감칠맛 나는 연출력 등이다.   


무엇보다 바이러스에 감염된 존재들도 이들을 제거하러 온 인간들만큼이나 인간본래의 고유성, 인격을 잃지 않고 있다는 점이다. 나약한 좀비이든, 무자비한 괴물과 다름없는 인간이든 과연 인간과 괴물을 구별 짓는 경계선, 기준이 무엇인가에 대한 질문이 자꾸 맴돈다.


※예고편

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△영화: 미드나잇 미트 트레인(The Midnight Meat Train, 2008)
△감독: 기타무라 류헤이

무관심과 익명의 편안함에 길들여질 수 있는 시공간 ‘도시’, 그 속에서 기생하는 도시인들에게 가장 친숙한 이동수단 지하철. 영화 《미드나잇 미트 트레인》은 그 지하철을 몹시 낯설게 만든다.

도시는 갈수록 몸집이 불어나는 괴물 리바이어던이 돼버렸고, 지하철 노선은 산소와 영양을 함유한 혈액을 공급하는 혈관마냥 막힘이 없다. 전쟁터로 총알받이 병력을 실어 나르는 수송열차처럼, 《미드나잇 미트 트레인》에서 뉴욕 메트로는 괴물들에게 인간을 희생제물로 갖다 바친다. 과연 그 괴물의 정체는 무엇일까?

깊은 밤 도시 땅속을 질주하는 지하철은 움직이는 도살장과 다름없다. 도살된 소나 돼지를 말끔하게 다듬는 날렵한 손놀림처럼, 해머로 사람의 숨통을 끊고, 내장을 제거하고 이빨과 눈알을 뽑고, 털을 깨끗하게 밀어버려 먹기 좋은 고기로 제공한다. 호러에 가까운 액션 판타지를 제작해 온 ‘기타무라 류헤이’ 감독은 이번 작품에서 마치 관객 자신이 도륙당하는 느낌이 들만큼 절묘한 앵글을 선보인다. 목이 잘려나간 승객의 시선에서 바라보게끔 하는 로우앵글과 거울효과(피해자가 살인자를 보는 시선)는 섬뜩 그 자체.

《미드나잇 미트 트레인》의 매력은 피 튀기는 살육 현장 이면에 숨은 욕망들의 상징성을 교묘하게 보여주는 독특한 화법에 있는 듯하다. 뉴욕 도시 풍경을 찍는 사진작가 레온 카우프만(브래들리 쿠퍼)이 탐사 저널리스트나 사립탐정처럼 연쇄살인범을 뒤쫓는 끈질김은 퓰리처 정신이나 정의감이 아닌 아트 갤러리스트(브룩 쉴즈)의 관심을 얻고자 하는 출세욕에서 출발한다. 긁어 부스럼 만드는 형국으로 몰고 가는 레온의 애인 ‘마야’(레슬리 빕) 역시 속물근성을 보이긴 마찬가지.

특히, 시간이 흐를수록 급변하는 레온의 욕망(육식, 공격적 섹스욕구, 폭력성 등) 변화는 피와 살점이 낭자하는 살벌한 도살장이 달콤한 육즙이 넘쳐대는 풍성한 축제의 공간으로 돌변하는 것만큼이나 당혹스럽다. 봉준호의 《설국열차》에서 상반되는 계급간의 치열한 투쟁을 목격할 수 있었다면, 《미드나잇 미트 트레인》에서는 우리 내면에서 잠자고 있던 욕망들이 꿈틀거리는 현장을 체험(!)할 수 있다. 설국열차보다 미드나잇 미트 트레인이 더 끌리는 건 욕망은 계급을 초월할 만큼 모든 존재들의 숙명이기 때문이다.

[예고편]

미드나잇 미트 트레인 (2008)

The Midnight Meat Train 
5.4
감독
기타무라 류헤이
출연
브래들리 쿠퍼, 레슬리 빕, 비니 존스, 브룩 쉴즈, 로저 바트
정보
공포, 미스터리 | 미국 | 97 분 | 2008-08-21
글쓴이 평점  

Posted by 아나키안

△영화: 제시벨(Jessabelle, 2014)

△감독: 케빈 그루터트(Kevin Greutert)


니콜 키드먼이 출연했던 ‘디 아더스’(The Others, 2001)와 같은 충격적인 반전이 숨어 있을 거라고 어렴풋이 기대할 수 있는 스토리 전개였지만, ‘여고괴담’이나 ‘전설의 고향’ 수준의 해원(解冤: 원한을 풀어줌)이나 복수 차원으로 끝나버린 느낌이다. 결국 남녀 간의 부적절한 치정사건과 복수의 악순환이 작품의 소재.


쏘우(Saw) 시리즈를 통해 한정된 공간에서의 공포와 스릴러, 독특한 기법을 통해 관객의 심장을 들었다 놨다 했던 케빈 그루터트 감독의 색깔이 제시벨에서도 여실히 드러난다. 3차원의 현실세계와 악몽의 4차원을 교묘하게 버무리는 ‘분할’과 ‘통합’은 연출력만큼이나 배우의 연기력이 뒷받침돼야 효과적인 듯하다. SF스릴러 ‘타임 패러독스’에 출연했던 사라 스눅(Sarah Snook)의 존재감이 엔딩 크레딧이 나올 때까지 지켜보게 하는 원동력으로 작용한다.



느슨하게 흘러가는 초중반의 흐름과는 대조적으로 지나치게 가속도를 높이며 몰아붙이는 결말은 졸렬하다는 평가를 하게 만든다. 불의의 사고로 인한 남자친구의 사망, 아버지의 어이없는 죽음, 옛 친구와의 느닷없는 조우, 죽은 어머니와 자신을 연결시켜주는 비디오테이프, 악몽에서 현실로 침투하는 악령의 정체, 주술적 냄새가 진한 다양한 미장센 등 여러 조각들이 연결되면서 하나의 작품을 만들어야 하는데 각각의 요소들이 조금은 파편적으로 느껴진다. 


무엇보다 오래된 집안의 한정된 공간과 비디오테이프라는 매체가 스토리를 연결시키는 끈끈한 고리로 작용하지 못한 느낌이다. 중심 미장센에 초점을 맞추지 않고 언저리의 파편들을 무질서하게 나열하다 보니 산만해지기 쉽고 끝까지 몰입하기가 힘들다. 실제와 환상, 또는 현실과 악몽의 경계를 무너뜨리려는 연출 의도는 긍정적이지만 사라 스눅의 연기만큼 호소력을 갖추진 못한 듯하다. 


[예고편]


제시벨

Jessabelle 
4.2
감독
케빈 그루터트
출연
사라 스눅, 마크 웨버, 조엘 카터, 데이빗 앤드류스, 앰버 스티븐스 웨스트
정보
공포, 스릴러 | 미국 | -
글쓴이 평점  

Posted by 아나키안

만들어진 우울증, 크리스토퍼 레인/이문희, 한겨례출판, 2009.


일상에서 마주치는 크고 작은 수많은 정신적 불안들이 정신병으로 간주되고 약을 먹어야 치료할 수 있다는 것 자체가 더 큰 불안을 주는 공포가 아닐까? 성인군자의 경지에 이르지 않는 한 불안을 초월한 삶을 영위하는 존재가 세상에 얼마나 있을지 의문이다. 일상에 느끼는 경미한 불안과 질환으로 여길 수 있는 사회불안장애의 경계 또한 애매모호하다.


이 책은 미국의 신경정신의학자들이 외향성이 부족한 사람은 정신질환자일 수도 있다고 주장한 역사적 사례들을 제시하며 그 과정에서 나타난 부조리한 구조들을 실증적으로 분석했다. 결국 로버트 스피처 박사를 중심으로 하는 미국정신의학협회가 DSM(정신장애 진단 및 통계 매뉴얼)에 사회공포증, 회피성 인격장애 등을 정신질환으로 공식 인정하자 결과적으로 제약회사들의 판매 수익은 천정부지로 뛰어올랐다.


하지만 약물을 복용한 환자들은 불안에서 해방되기 보다는 오히려 더 큰 정신적, 육체적 부작용에 시달려야만 했다. 저자는 이러한 심각한 현상의 배후엔 신경정신의학계와 거대 다국적 제약회사들의 부적절한 관계가 자리잡고 있을 뿐만 아니라 제약회사의 홍보역할을 도맡은 언론의 문제점도 지적하고 있다.


스피처 박사와 정신의학자들은 하나의 증상(불안, 수줍음 등)을 정신장애로 판정짓기 어렵다는 프로이트(정신분석학계)의 입장을 전략적으로 무시했다. 약물을 장기 복용한 환자들이 더 심각한 후유증을 호소하기 이전에 제약회사들은 그 부작용을 명시하지도 않았다. 이후에 법정소송까지 이어지는 사태들이 발생했으나 결국 이득을 본 자들은 약을 팔아 고수익을 챙긴 제약회사들 뿐이다.


현대사회인이 느끼는 수많은 공포와 불안은 개인의 경험, 각자 다른 사회문화적 환경 등의 다양한 변수들이 작용하는 복잡다단한 구조 속에서 형성되는데, 신경정신의학계(미국정신의학협회)는 개인의 불안은 오직 뇌속의 분비물(세로토닌)이 적정량을 유지하지 못해서 일어나는 화학적 작용이라고 일반화하는 오류를 범했다.


요컨대, 사람들을 고통스럽게 하는 질환이 있어서 치료방법을 개발하는 것이 아니라 치료약을 미리 만들고 나서 병을 창조하는 부조리한 구조를 엿볼 수 있다.


프로이트의 정신분석학계는 개인의 고통과 불안은 종종 복잡한 사회 적응 과정에서 비롯되며, 각자가 공동체의 일원인 이상 피하기 힘든 결과라는 점에서 구조적인 문제라고 지적하고 있다. 존재의 불안을 기계적인 사고방식으로 추론하고 결국은 뇌를 대상으로 화학적 치료를 통해 완치할 수 있다는 입장은 인간의 정신구조를 단순화하고 평가절하 하는 반휴머니즘적 작태라고도 볼 수 있지 않을까?


저자는 최종적으로 약물만능사회에 저항해야 하며 불안없는 영혼이 더 위험할 수 있다는 것을 강조한다. 기분이 좋다는 것이 늘 좋거나 이로운 것만은 아니다. 끊임없는 쾌할함은 생산성, 유연성, 사회규범에 대한 생각없는 순응을 암시하기 때문이다.


'건강 이상의 건강'을 열망하며 힘을 소진하기 보다는 '걱정하는 건강한' 사람으로서 사는 것이 더 필요하다. 최악의 디스토피아는 불안을 느끼는 존재들이 모인 사회가 아니라 불안을 느끼지 못하는 바보들이 사는 유토피아다.

만들어진 우울증 - 8점
크리스토퍼 레인 지음, 이문희 옮김/한겨레출판

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